2. Sergio Ortega

La obra de Sergio Ortega para cine

Biografía

Sergio Ortega nace en Antofagasta un 2 de Febrero de 1938. Es considerado uno de los grandes compositores del continente, sobre todo por la hibridación de música docta y popular.

Realiza sus estudios con el maestro Gustavo Becerra en el conservatorio de la Universidad de Chile, siendo uno de sus discípulos mas aventajados.

Una vez egresado de la carrera, se desempeña como sonidista del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, además de desempeñar labores en el área de Extensión musical.

Sergio Ortega desarrolla una carrera musical siempre bordeando con la experimentación ligada a la masificación de la concepción artística, lo que le llevó a realizar composiciones tanto doctas como populares. Compuso dos de las canciones mas recordadas de los setenta como lo son “Venceremos” y “El pueblo unido jamás será vencido”, versionadas por artistas de diferentes lugares del mundo y en Chile popularizadas por Quilapayún, además de los himnos del Partido Radical, de las Juventudes Comunistas y de la Central Única de Trabajadores CUT.

"Por la CUT", disco con composiciones de Sergio Ortega

Dueño de una versatilidad inédita, es capaz de componer operas, cantatas o canciones sin prejuicio alguno, siempre de carácter popular y fiel a su conciencia social. De esta forma realiza composiciones para la obra “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”, poema épico de Pablo Neruda, además de una versión musicalizada de “Canto general” en conjunto con Gustavo Becerra y el grupo Aparcoa.

Entre sus cantatas destacan “La fragua”, con textos narrados por Roberto Parada, “Canto al programa” junto a Luis Advis y que narraba el programa de Salvador Allende en 1970, además de sus contribuciones al teatro en “Asunto sofisticado” de Alejandro Sieveking y “La dama del canasto” de Isidora Aguirre.

"La Fragua", de 1973

En la música popular interviene en el disco “Vivir como él” De Quilapayún, con quienes además comparte la afinidad política realizando algunos singles. En 1970, tras asumir Salvador Allende como presidente, es delegado como Director Artístico del Canal de Televisión de la Universidad de Chile, cargo que debe abandonar el 11 de Septiembre de 1973 cuando es enviado al exilio a Francia.

Ahí realiza algunas de sus composiciones mas recordadas a nivel mundial como una pieza basada en la revolución francesa y una versión operística de Pedro Páramo, la novela del escritor mexicano Juan Rulfo y fue nombrado director de L’Ecole Nationale de Musique, en Pantin, Francia.

En el exilio crea el Taller Recabarren, agrupación muy popular y donde Ortega interpretaba el piano. Con esta agrupación interpretan y posteriormente graban la cantata “Bernardo O’Higgins Riquelme, 1810 - poema sonoro para el padre de mi patria” utilizando textos de Pablo Neruda. En 1983 se le permite el acceso a Chile, año en el que retorna por un periodo, viajando constantemente desde París. Muere el 15 de Septiembre de 2003 a los 65 años.

Las composiciones para Cine

El innegable talento y versatilidad desplegado por Sergio Ortega le permitió desarrollar una veta nunca profundizada, que es la composición para cine de bandas sonoras. No solo sus composiciones fueron utilizadas en películas, sino que existen numerosos films con composiciones especialmente creadas para la pieza.

En 1965 realiza una colaboración para un documental de cortometraje de Fernando Balmaceda titulado “Tejidos Chilenos”. La película de 15 minutos muestra la historia de los textiles chilenos, y fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Moscú, URSS, 1965 y en el Festival de Cine de Viña del Mar. Entre 1966 y 1967, también con Fernando Balmaceda, musicaliza “Río Lauca” y “Río Loa”, ambas de un proyecto inconcluso, “Calendario de los ríos de Chile”, que consideraba la realización de una serie de documentales financiados por una compañía de cervezas. Solo lograrían hacerse estos dos.

Con Miguel Littín colabora para el film “El Chacal de Nahueltoro” (1968), en una banda sonora que entremezcla concepciones doctas y de vanguardia con música e instrumentación de carácter autóctono. La película narra la historia de José del Carmen Valenzuela, un indigente analfabeto del sur de Chile que es acogido por una mujer y sus hijos. En una borrachera, asesina a toda la familia, siendo capturado y juzgado. En el intertanto, en la cárcel, aprende a leer y entiende la gravedad de sus actos. Cuando es capaz de discernir, es condenado a ser fusilado.

Sergio Ortega junto a Miguel Littín

La película, basada en hechos reales, causó gran impacto en la época debido a que profundizaba en un aspecto de la sociedad que el cine solía no adentrarse que es la marginalidad, además del juicio moral que significaba asesinar a alguien después de ser tratado como una persona.

En 1970 trabaja junto a Charles Elsesser, director de televisión que incursiona en el cine con su ópera prima “Los testigos”, actualmente desaparecida. La película que contaba con la actuación de Jaime Vadell, Nelson Villagra, Marcelo Gaete, Tennyson Ferrada, Mario Montilles y Fernando Gallardo, contaba una anécdota de un grupo de pobladores que son estafados por la compra de unos terrenos. Era una indagación sobre la injusticia social y la existencia digna de los desposeídos, muy en el tono de conciencia social de Ortega.

La segunda colaboración con Miguel Littín es en pleno periodo de Allende con la película “Compañero Presidente”, donde algunas composiciones de Ortega ilustran una larga entrevista realizada por Regis Debray al presidente socialista. La película es un intercambio de ideas entre el primer presidente socialista electo democráticamente en el mundo y la vía chilena al socialismo, y el imaginario de Debray sobre el socialismo latinoamericano.

Tras su exilio trabaja en numerosas producciones principalmente alemanas, entre las que destacan “Dulce Patria” de Andrés Racz, filmada en 1984 y que fue censurada por los militares en Chile, “Ich war, ich bin, ich werde sein” documental de Walter Heynowski y Gerhard Scheumann filmado en 1974 para la Televisión Alemana y que sería el primero de una serie de colaboraciones con esta dupla de documentalistas.

Su última colaboración la realiza para el film de Orlando Lübbert con la canción “Entre tanto y tanto” para su película “Taxi Para tres” de 2001.